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l ' a c o u s m a t h è q u e   d e s   s o n s   d a n s   l ' a i r

un centre-ressources pour la création multiphonique
 

(English)

Pourquoi, pour qui ?

Il y a un peu plus trente ans, François Bayle lançait au sein de l'INA-GRM son "Acousmathèque", qui a été déclinée par la suite de différentes manières, notamment des rencontres-conférences (j'ai eu l'honneur d'en être le premier invité en 1993...), des émissions radiophoniques et la conservation d'œuvres.
De par son lien avec la radiophonie et reflétant les pratiques les plus courantes de l'époque, cette acousmathèque comportait essentiellement des œuvres stéréophoniques.

Aujourd'hui, alors qu'une certaine forme de cinéma a popularisé l'idée "d'immersion sonore", alors que "l'audio spatial" est devenu une marque et, un peu, une mode, alors que l'idée même de la composition complète du sonore se répand enfin dans le petit monde de l'électroacoustique (acousmatique, musique concrète, "fixed media" etc.), il est curieusement toujours aussi rare de pouvoir entendre des œuvres multiphoniques autrement que sous la forme réduite d'une captation ou d'un mixage binaural qui, s'il est bien-sûr parfaitement adapté à la diffusion privée domestique, n'en constitue néanmoins qu'une image, comme les reproductions d'œuvres picturales que l'on peut voir dans un livre d'art ou sur un écran.
Il faut dire qu'en dehors de quelques rares lieux prestigieux comme le Spatial Sound Institute à Budapest, le SARC à Belfast, le Cube de la Viriginia Tech à ou l'Espace de projection de l'IRCAM à Paris (dont aucun n'est vraiment dédié à la sonofixation), l'audition d'espaces haut-parlants acousmatiques s'effectue encore en majorité à travers la spatialisation de compositions qui restent stéréophoniques.

Depuis 2022, l'acousmatèque des sons dans l'air propose à l'écoute un ensemble de créations pensées directement pour l'espace de l'audition, pour lesquelles l'ensemble du sonore est composé et fixé "sur le support", à travers des formats conventionnels ou plus originaux. En étant ouvert sur tous les espaces haut-parlants, le dispositif multiphonique de l'Acousmonef, et dans une moindre mesure de l'acousmonhome, est particulièrement adapté pour écouter ces œuvres dans leur pleine dimension, directement telles qu'elles ont été composées et fixées.

L'acousmathèque des sons dans l'air est accessible à tous les amateurs de son acousmatique, de musiques inventives, et en général à toute personne curieuse et prête à s'immerger dans le plaisir de l'écoute complète.
C'est aussi un centre de ressources pour les enseignants, les étudiants et les chercheurs qui peuvent y trouver une large documentation, ainsi qu'une collection d'outils logiciels et matériels permettant d'expérimenter concrètement des notions qui sont encore difficielement accessibles.

 

de mai à octobre dans l'Acousmonef
et toute l'année dans l'acousmonhome
(sur rendez-vous)

5 rue du Chambon - 63650 La Monnerie-le-Montel (Puy-de-dôme)
contact : sonsdanslair@free.fr

 

  

 

 

Les œuvres

Au fil des années, un certain nombre de compositrices et compositeurs m'ont donc généreusement permis de partager leurs œuvres lorsque je recevais des auditeurs ou lorsque j'accueillais des formations.
D'autre part, en 2021, le réseau de diffuseurs indépendants inDream (International Network for the Diffusion of Recorded Electronic & Acousmatic Multichannel) a commencé à se mettre en place, et il devrait progressivement permettre à des compositeurs-trices du monde entier de pouvoir y proposer leurs œuvres multiphoniques. Jean Voguet et le CRAneLab propose également une acousmathèque avec une sélection d'œuvres adaptées à sa configuration haut-parlante, Alessandro De Cecco et le collectif Apnées organise un certain nombre de manifestations dans l'année sur Grenoble où certaines de ces œuvres peuvent également être entendues, qui vont être bientôt rejoints par Richard Maurel et son AcousmoJet à Combrondes.
Enfin, bien-sûr, il y a mon propre travail, qui s'est développé de cette manière depuis 35 ans et qui utilise les possibilités offertes par l'Acousmonef d'une manière exaustive ;-)

Il s'agit toujours d'œuvres sur support ("fixed media" comme disent les anglo-saxons), autonomes, qui, comme un film, peuvent être diffusées telles qu'elles ont été pensées et composées par leurs auteur-e-s, sans nécessiter une quelconque intervention durant leur audition (spatialisation ou interprétation). C'est du WILIWIC (What You Listen Is What Is Created), en fonction bien-sûr des caractéristiques matérielles du dispositif haut-parlant et du lieu.
Toutes ces pièces ne représentent évidemment qu'une petite partie de la production multiphonique internationale, celle-ci étant elle-même forcément réduite par rapport à la quantité d'œuvres stéréophoniques du passé, mais elle est néanmoins représentative de cette démarche qui est de plus en plus prédominante au sein des nouvelles générations d'artistes. Quant à certains noms importants qui manquent encore, j'espère qu'ils pourront bientôt également y figurer... s'ils le désirent, car tout cela est bien entendu totalement bénévole.

Le format de composition des œuvres –leur type et le nombre de canaux / points de diffusion lorsque c'est pertinent– est indiqué entre parenthèses.
La mention (i) indique que les compositeurs-trices font partie du réseau .
À propos de
s formats spatiaux, c'est un peu comme pour les formations instrumentales : ce n'est pas le nombre de points haut-parlants (ou d'instruments) qui détermine la qualité des compositions. Mais comme l'Acousmonef se situe ouvertement du côté du "grand orchestre symphonique" et que les "formats de chambre" (8 canaux et moins, indiqués en italiques) peuvent être facilement diffusés partout ailleurs, je privilégie généralement les œuvres possédant une spatialité plus développée et plus appropriée aux moyens dont je dispose.
La couleur bleue dans la liste permet d'ailleurs de se rendre compte que le nombre de compositeurs-trices qui se sont investi au delà de l'octophonie sont nombreux, et que cela ne date pas d'hier : Espaces paradoxes de Patrick Ascione en 16 canaux 2D date de 1987, et mon Œil tactile en espace volumétrique sur 24 canaux de 1996...

Actuellement :

  • Patrick Ascione (i) : Espaces paradoxes (16), Énième (acousmonium 8)
  • François Bayle : Arc pour Gérard Grisey, Inventions, Petite polyphonie (acousmonium 8)
  • Hervé Birolini : Bass Exartikulation (écran 16), In Grid (grille 16), Corrélation (16)
  • Jean-Jacques Bénaily : À l'Est... Berlin (12)
  • Dominique Blanchemain : Bruissement de ruines, Ekstermo, Empreintes bruitales, La rumeur La nuit La ville, Le soir les ombres, Les corps fébriles, Rivage, Variations plastiques (cube 18)
  • Odile et André Boucher : Aquaphonie 2 (22)
  • Laurence Bouckaert (i) : Céphéides, Limen (acousmonium 8)
  • Margherita Brillada (i) : Indigo Aura (acousmonium 8)
  • Roland Cahen : Count basis, Rotations II, Wings winds, Kinetic design (cercle 8)
  • Alice Calm : Constellation 4 (cinéma 28), Message in a bottle (grille 18), Constellation 5 (cercle 8)
  • Bruno Capelle : Quatuors électroniques 1 et 2 (carré 4)
  • Vincent Carinola : Cielo Vivo, Historia (cercle 8), Cinq études pour une Odyssée, Concret DB (cercle 6)
  • Alejandro Casales (i) : Anthropocène (écran 8)
  • Daniel Courville : Pizza Automate (dôme O5), Test Tones (cercle 8)
  • Ana Dall'Ara-Majek : Akheta’s Blues, Pixel Springtail Promenade (dôme 16)
  • Alessandro De Cecco (i) : Primo Vere (cercle 8)
  • Stylianos Dimous (i) : L'osmose (dôme O5), De faux échos (cercle 8)
  • André Dion : Aucassin et Nicolette, Symphonie Indo-Européenne (acousmonium 8)
  • Francis Dohmont (i) : Vol d'arondes, Machin de machines (acousmonium 8)
  • Jean-Marc Duchenne (i) : Scènes de la réalité plus ou moins quotidienne (acousmonium 3D 16), Pré-histoire(s) (disque 16), Cinq portraits de Marie-Louise (NHK 22.2), Histoires fantacousmatiques (cinéma 42), Coquilles et bulles, Les paradoxes d'une sphère tronquée (dôme 47), Jeux de construction (cirque 32), La Cage (cirque 59), Préludes à l'espace, Voyages en Acousmonef (cirque 80) ...
  • Marc Favre (i) : L'illusion acoustique 9ème, 10ème et 11ème grimoires, Allèle 2 (acousmonium 3D 16 et 19), La langue verte, Nocturnes, Les couleurs alchimiques (acousmonium 8)
  • José Fernandez : Fond diffus (3D 24)
  • Jakob Gille : La porta nel dado, Pong, Pendulum, Collage Nr. 8 (dôme O6)
  • Jean-Jacques Girardot : Trout (5)
  • Nat Grant (i) : Bubble (cercle 8)
  • Otto Iivari : Weightless (dôme O6)
  • Pierre-Alain Jaffrenou : Septième ciel (cercle 8)
  • Emanuelle Joly : Sur le seuil (carré 4)
  • Frédéric Kahn (i) : Climax (acousmonium 8)
  • Panayiotis Kokoras (i) : AI Phantasy (dôme O5), Magic (16)
  • Simonluca Laitempergher : The Silent World (dôme O6)
  • Jean-Marc L'Hôtel : Les mots des poètes, 16 silences habités (dôme O3)
  • Grégory Marteau : Rituel Métallique (dôme O3)
  • Daniel Mayer (i) : Matters (cercle 8)
  • Felix Mayer (i) : Capri Code (cercle 8)
  • Bertrand Merlier : L'ange (cercle 16)
  • Jean-François Minjard : Ligne Point Trace (21), Paysage un six aperçus (cinéma 17.1), D'un point l'autre (cube 34)
  • Philippe Moënne-Loccoz (i) : Cristal-B, Mutation, Evigt Rotation, Le fantastique Hector B (acousmonium 8)
  • Luis Naon : Perspectives (dôme O4)
  • Jon Christoffer Nelson (i) : L'horloge imaginaire, Scatter, Illusory Lines (acousmonium 8)
  • Agnès Poisson : Étude aux reliefs (1), Mémoires d'air et de pierre (8)
  • Jaime Ries (i) : Fluxus pas trop haut dans le ciel (dôme 16)
  • Alexandre Roccas : Ressacs (2D 22)
  • Alessio Rossato (i) : Caged Structures #4 (cercle 8)
  • Alain Savouret : L'arbre et caetera (carré 4)
  • Biétrix Schenk : Holly Dance (carré 4)
  • Valentin Sismann (i) : Résurrecson (cercle 8)
  • Nikos Stavropoulos (i) : Karst Grotto (dôme O3), Khemenu (dôme O6)
  • Ricardo Tesorini (i) : Hyper Real, Point Of Instability (dôme O3 et O7)
  • Matteo Tomasetti (i) : Njöror (cercle 8)
  • Roxane Turcotte (i) : Les oiseaux de nias (dôme étendu 39), Bestiaire (16), Alibi des voltigeurs (16)
  • Hans Tutschku : Firmament Schlaflos, Klaviersammlung (dôme 16), Agitated slowness, Zwei Raeume (dôme 24)
  • Annette Vande Gorne : Haiku de printemps (dôme 16)
  • Ernst van der Loo : Kýkloi alpha & beta (dôme O7)
  • Juan Carlos Vasquez (i) : A landscape of events (cercle 8)
  • Nicolas Vérin : Trois études d'espace (acousmonium 8)
  • Jean Voguet (i) : Odyssée Station 11, 12, 13, Gê (écran large 16)
  • Barry Wan (i) : The Five Elements (cercle 8)
  • Wei Yang : ní nán, a_voi(ce)_d (dôme O6)
  • Mixage Fou, divers auteur.e.s : Jane Addison, Juien Belon, Roman Bestion, Dominique Blanchemain, Pierre-Marie Blind, Laurence Bourdin, Annabel Brooks, Sylvain Buffet, Florian Carro, Eric Chevallier, Marthe Cunny, Philippe Donnefort, Ludovic Finck, Steve Heimbecker, Nicolas Germain, Jean-Jacques Girardot, Kevin Gironnay, Thierry Godard, Ozdemir Gorkem, Joseph Guarini, Jean-Marc L'Hotel, Anne Josselin, Kai Yves Linden, Marie Muller, Isabelle Nesme, Vincent Piponnier,  Charles Edouard Platel, Damien Plessis, Emmanuel Roux, Jean-François Sauve, Jasmine Scheuermann, Valentin Sismann, Jean-Marc Weber... ("surround", octophonie, Auro-3D, Dolby Atmos et ambisonique) 

notes techniques :
- le placement spatial des pièces est généralement réalisé avec les plugins Acousmodules SpacedRoute et SpaceConverter
- les pièces qui sont encodées en ambisonique (O) sont décodées avec le plugin IEM AllRADecoder et sont diffusées sur l'ensemble des 47 points périphoniques ou sur la pseudo-sphère complète (56 points). Un léger upscaling en ordre 7 peut être appliqué pour celles dont cette valeur n'est pas assez élevée (Compass Upscaling).
- mention "acousmonium" : il n'existe pas vraiment de disposition standard, mais le format "octophonique par paires" en constitue généralement le plus petit dénominateur commun.
- pour les pièces qui ne disposent pas d'information de calibrage du niveau de diffusion une normalisation en R-128 est appliquée

 

 

Les ressources

Si le répertoire d'œuvres constitue l'élément le plus important de l'Acousmathèque des sons dans l'air, ce qui logiquement intéresse le plus grand nombre de visiteurs, il est également possible d'y venir toute l'année pour accéder aux éléments suivants :
- une large documentation constituée d'articles, de mémoires et de thèses, de captations de pages de sites Internet, d'illustrations et de vidéos
- un éventail de matériels adaptés au contrôle gestuel d'outils de traitement spatial tridimentionnel
- un poste de travail où sont installés la plupart des outils logiciels existants dédiés ou pouvant être utilisés pour la création et le traitement sono-spatial. Ce poste étant relié par réseau audio multicanal aux systèmes de l'Acousmonef et de l'acousmonhome il est possible de les tester en situation réelle.

 

 

Note sur les formats spatiaux

La particularité de cette acousmathèque et de son centre ressources est de disposer de deux systèmes haut-parlants que l'on peut qualifier de "haute définition", et surtout qui soient compatibles avec la plupart des formats spatiaux correspondant à la formule des séances/concerts généralement pratiquée.

  • visiophonique : projection d'une image de champ spatial en relief par des points haut-parlants situés devant les auditeurs (exemple stéréophonie, L-Isa, scène d'acousmonium)
  • périphonique : projection d'une image de champ spatial bi- ou tri-dimensionnel au moyen de points haut-parlants situés autour des auditeurs (exemple cercle, dôme, Dolby Atmos)
  • holophonique : production d'un champ spatial bi- ou tri-dimensionnel par des points haut-parlants répartis autour et parmi les auditeurs (exemple 4DSound, peut être virtuel avec la WFS focalisée)
  • volumétrique : production de formes spatiales en volume au moyen de points haut-parlants distribués dans l'espace et parmi les auditeurs (exemple sculptures haut-parlantes, installations muséales, peut être virtuel dans certains moteurs de jeu vidéo)
  • + binaural : simulation d'un champ spatial tridimensionnel individuel au moyen de deux écouteurs

Certains types d'espace peuvent être combinés, notamment visiophonique+périphonique (exemple cinémas et acousmoniums) et holophonique+volumétrique (exemple Acousmonef).

 

 Les principaux formats des œuvres qui peuvent être écoutées à l'Acousmathèque des sons dans l'air :
 carré 4, cercle 8, cercle 16, acousmonium 8, acousmonium 3D 16, Auro-3D 9.1, NHK 22.2, Micadôme 16, dôme 47, grille 16, Cranelab 16, Atmos 16.3.10...